【冬天】
"Winter"
亞伯特．卡里葉．貝流茲（法國，1824~1887）
　 卡里葉．貝流茲是法蘭西第二帝制時期聞名的雕塑家與室內裝潢師，經常來往於文學、藝術及政治圈，曾為杜勒麗花園、羅浮宮及歌劇院工作。此作在題材的選擇、結構的安排以及注重面部自然神情和繁複衣飾褶紋的對比，更顯示出屬於1860年代晚期或1870年代初期的創作風格。尤其難得的是整件作品保存完整，石材散發出如玉般光澤與溫潤質感，的確是一件融合高度裝飾性與深刻寫實效果的作品，屬於作者難得一見的大型創作。

【女海神雕像噴泉】
"Sea Nymph Fountain"
畢特里歐．卡拉多西（義大利，1861年生）
斐迪納多．維奇（義大利，十九世紀）
　 此作是由兩位佛羅倫斯雕塑家聯手創作而，維奇以戶外大型雕塑聞名，而卡拉多西則是擅長於創作聖潔如仙子般的女子像。此作中女海神俏皮地倚坐在岩石上，秀髮微微向後梳挽，而上身則自然前傾，成了一高雅生動的Ｓ形生動體態。陽光般溫柔愉悅的笑容洋溢在她充朝氣的臉龐，一如那朵完美綻放於岩石上的鮮花。在女郎愉快的凝望之下，四周的空氣就這麼蕩樣著一股清新歡愉的氣氛。

【運動員】
"The Athlete"　
唐納多．巴卡里亞（義大利，1849~1930）
　 來自米蘭學院的巴卡里亞，在他十七歲首次參展時，創作才能即被肯定，他的創作風格深深受到卡諾瓦 Canova 影響。此作「運動員」完成於1898年，當年曾在米蘭展出，並於1902年在聖彼得堡參展時嬴得首獎。其造型是來自於希臘英雄赫丘力斯（Hercules）的構思，不但融合了高度的寫實技巧，更是兼具理想美的作品，是作者巴卡里亞生平最具代表性的創作。

【堅忍的母與子】
"Mother and Child"
亞堤里歐．皮奇瑞利（義裔美籍，1860~1945）
　 此作曾於1915年在舊金山參展中獲金牌獎。現今置於紐約中央公園的Columbus Circle入口作品乃為放大版本之作。作者大部份作品是以大理石或木材，但也有少數以石膏和青銅鑄造的。此件作品描寫受盡委屈的孩童，緊緊依偎在母親的關愛的胳膊裡，孩子好似找到安全的慰藉，哭泣傾訴與母親溫情的垂問，形成一個對應無間、自然寫實的母子連心之實體。

【孿生舞孃】
"Two Women Dancing"　
享利．威格勒（法國，1858~1927）
　 威格勒以雕製大理石及青銅組成的年輕婦女半身像居多，此作完成於1914年，被視為威格勒的重要代表作。鍍金青銅底座上有妙齡的孿生舞孃，白玉般的大理石材完美地展現舞孃寧芙仙女般的清純與柔美，左邊舞孃一手提彩帶，一手輕柔地攬著右邊舞孃；右邊舞孃則雙手高提彩帶，一腳邁前，上半身微後傾，舞姿輕盈動人，整件作品充滿音樂律動的美感，與精心製作的鍍金青銅底座形成一完美的組合。

【蘇珊】
"SUZON"
奧古斯特．羅丹（法國，1840~1917）
　 羅丹（1840~1917）近代雕塑之父。他用黏土，青銅和大理石，以前所未有的坦率，直接刻畫平凡塵世的激情﹑痛苦情思慾念，他的藝術所展現出的時代性與浪漫氣質是雕塑史上的一個高峰。漫長的藝術人生裡他深受米開朗基羅，印象派及當代文豪雨果?波特萊爾的影響。
　 1870年進入卡里埃．貝流茲（Carrier－Belleuse)工作室，當時作品皆需刻上卡里埃簽名，羅丹為了多攢些錢，所以利用晚上雕塑一些女性胸像，然後刻上自己的名字出售。蘇珊即為此時之作品，強烈敏銳的洞察力，勾勒出蘇珊溫柔婉約的表情，精緻的臉孔，極其膩人，輕柔的捲髮繫上柔軟的絲帶，高貴的氣質從作品中一吋吋濃郁的散發出來，堪稱羅丹創作生涯中精彩細膩的早期代表作。

【奧塞羅】
"Othello"　
皮耶多．卡爾威（義大利，1833~1884）
　 義大利雕塑家卡爾威以創作莎翁劇中人物而聞名，奧賽羅是莎翁四大悲劇中的主題人物，乃為十五世紀來自非洲的摩爾人，高居將軍之位而遭嫉，遂在誤殺妻子後也自殺身亡。作者以首位演出此角色的男性演員為模特色，而於1869年完成此尊結合青銅與大理石的傑作。

【加拉蒂與海豚】
"Galatea Riding a Dolphin"
安西里歐尼（義大利，1832~1894）
　 在此作中加拉蒂豐腴的胴體扭曲斜倚著海豚，捲曲的秀髮隨風飄揚，造型動感十足；加拉蒂身上有許多雕刀刻出的細微紋樣，或線條、或點狀，在腹部、肘部、腳關節各處，類似真人肌膚上的肌理質感，使整個雕像栩栩如生。為了凸顯女海神的主題，底座的石材特意挑選一滿佈細紋的大理石，彷彿海中起伏的波浪，遨遊其上的海豚也呼應了主題，使作品充滿了活力與生氣。

【三美神之舞】
"The Three Graces"
尚．卡波（法國，1827~1875）
　 1863~1866 年曾為羅浮宮芙洛館（Pavillon de Flore）的山牆製作雕塑，1865年為法國巴黎歌劇院正門，製作一組群像《舞》（La Danse）由於和傳統建築雕塑材料的決裂而引起極大的轟動。「為巴黎歌劇院寫下最美的一頁」是他受聘製作此一雕塑時所發下的宏願，而當它被完成時，確實為歌劇院及藝術界掀起一陣新巴洛克的風潮，雖然它影射當時歌舞昇平，靡爛奢華的景象，曾引起巴黎人的公憤，但其優雅曼妙的舞姿，欣喜若狂的神態與充滿律動的節奏感，卻是相當扣人心弦的，實不愧為19世紀晚期相當重要的雕塑作品。這件《三美神之舞》是《舞》的一部分習作，係由石膏製作，而其他石膏版本分別被收藏在巴黎奧賽美術館（Musee d’Orsay）、明尼波利斯（Minneapolis）藝術學院及尼斯等地的美術館